Fri publicering med
angivande av
fotograf och endast i
artikel/recension i
samband med rubricerad
föreställning
Motiv/Bildtext:
I rollen som Annika Östberg, fånge W 189 68 Deasy:Marga Pettersson
Fotograf:Maud Nyberg
Press
2008
”Ibland liknar
skildringen Oscar Wildes Ballad
från fängelset i Reading med sin svarta bild av att leva
utan hopp och hon
skildrar hårdhudad amerikansk mentalitet och lagar som bygger
på hämndgirighet. Dessa brev som är så raka, som
borrar sig ner
till frågor om skuld och förnedring. Marga Pettersson ger
orden kraft och närvaro som lyser genom
uppgivenheten. Berättelsen
om fånge W 18968
är en oerhört stark bikt från en cell och ett
människoliv.” Lars
Ring, SVD
"Klaustrofobiskt om
frihetslängtan. Det är imponerande att se hur Marga
Pettersson med lakonisk röst och små
medel - en stol, en
bandspelare och sig själv - totalt lyckas fånga
uppmärksamheten." Nummer.se
"En
pjäs som griper dig in i
märgen. Man känner fängelsets trånghet och
smutsighet genom Margas
fantastiska inlevelse som Annika. En
föreställning som andas storslagen dramatik." Offstage.se
"Böcker,
reportage och
dokumentärer har gett oss bilder av livstidsfången Annika
Östbergs öde. Men det
är en teaterföreställning som låter oss
komma riktigt nära. Marga
Pettersson gestaltar Annika Östberg
i
Kalifornien, USA. Kultursidans recensent
förundras över hur teater i dess enklaste form kan beskriva
det
mest komplicerade livsöde. Gestaltar
är ändå ett alldeles för svagt ord. Marga
Pettersson levandegör
Annika på ett så
övertygande sätt att rollen blir osynlig. Jag undrar
fortfarande, så här dagen efter, hur
det
går till. Och ut ur alltihop reser sig de stora frågorna om
existens och moral. Där hoppet ligger i
händerna på guvernören och actionhjälten Arnold
Schwarzenegger." Kulturnyheterna
SVT/HT/Bollnäs
"Det
är en klar och nykter
röst som hörs, nedtonad och med ovanligt mycket
självinsikt. Marga Pettersson
verkar vara ovanligt obekymrad av tystnad. Vilket
är skönt, för vi måste försöka
föreställa oss en kvinna
som har suttit i fängelse sen
1983. Tystnaden är nödvändig. Ofta sitter hon bara helt
stilla. Och när talet
försiktigt
ciseleras ur tystnaden är det inga överord, ingen metaforik,
ingen självömkan och ingen
bitterhet. Bara
ord, klart tänkta." Arbetarbladet/Sandviken
"27
år. Fatta, 27 år! Och
att aldrig, ALDRIG, få chansen att sona ett brott som man inte
ens begått i den värld som
kallar sig civiliserad. Med lika sparsmakad regi som rekvisita,
men med en karg, kärnfull röst
ger Marga Pettersson röst
åt Annika Östbergs egna ord.
Genom Marga diskuterar Annika rätt
och fel, saklighet och överdrift, med oss och hela tiden med
skärpan inåt, som en stilla bön om
förlåtelse, utan bitterhet och hat." Gefle Dagblad
"Marga
Pettersson har verkligen jobbat på att minimera uttrycken
och"bli" Annika Östberg.
Det är enkelt, återhållet - och oerhört
effektivt. Det är plågsamt - närmast outhärdligt -
att
lyssna till. Som åskådare suger man girigt i sig de
små strimmorna av försoning och hopp.
Ändå behöver vi bara stå ut i 75 minuter. Annika
Östberg har levt det här livet i decennier.
Men sällan har väl 75 minuter på scen känts mer
äkta - eller mer angelägna." Sörmlandsnytt/Nyköping
"Rättframt
om skuld och ansvar. Barfota och oansenligt klädd
möter Marga
Pettersson publiken. Föreställningen rymmer
flera modiga tystnader och pauser, kanske en glimt av fängelsets
tristess men också ett grepp som
skärper publikens koncentration. Skulden och det moraliska
ansvaret redovisar Marga Pettersson rättframt,
liksom insikten om drogmissbrukets roll. Som starkast blir det när hon förklarar
den kriminelle pojkvännen Bobs betydelse: Den man som inte vill dela hennes kropp med andra, och
därmed gav efterlängtat skydd. Så länge det
varade. Han tog sitt liv i häktet, och
skulden blev bara hennes. VLT/Hallstahammar