- en översikt
ALLA TIDERS MUSIK
BAKGRUND
Genom arkeologiska forskningar, antropologiska studier av naturfolk, bilder, skriftliga vittnesbörd o.d. kan man med all säkerhet säga att musiken alltid haft en stor kulturell betydelse i den mänskliga historien.
Vi kan dock inte veta hur den har låtit under tidigare perioder än medeltiden då man uppfann notskriften. Möjligen kan man säga hur ett instrument lät och vilka toner det kunde spela, men hur musiken verkligen lät och vad den användes till är mycket svårt att utröna.
Musiken du hör i bakgrunden är typisk klavermusik från barocken - J.S. Bach kunde skriva så här. Under barocken hade man dock inte piano, man spelade istället på exempelvis cembalo som låter lite mer "knäppt".
Notskrift från 1400-talet
http://www.z.lanbib.se/raritet.htm
Känd person från medeltiden: Heliga Birgitta.
I Europa under medeltiden spelade den katolska kyrkan en viktig roll. Kyrkan hade enorma rikedomar och mycket stor makt över människorna. Kyrkan förbjöd den enkla folkmusiken ty ”den var djävulens verk”. Istället fick musiken inom kyrkan större betydelse. Påven Gregorius (den store) som levde på slutet av 500-talet lät samla in musik som användes i kyrkorna i det katolska väldet. Han valde därefter ut de bästa sångerna och samlade dem i en bok. Denna musik kallas Gregoriansk sång och den var enstämmig (dvs alla sjöng samma toner). Om man lyssnar på musik från den tiden, låter den kanske ”konstig” jämfört med vad vi är vana vid. Det beror på att den gamla musiken inte är skriven i dur- eller molltonarter utan i sk kyrkotonarter.
Notskriften uppfanns ca 800-900 e. Kr men dessa tidiga noter kunde endast tala om vilka tonintervall man sjöng och inte vilken rytm man hade.
Så småningom började man sjunga flerstämmig sång (dvs kören delades upp och sjöng flera olika stämmor samtidigt).
Notskriften utvecklades också till att även kunna ange tidsvärden dvs rytm.
Tre världsliga musikformer (alltså musik som inte sjöngs i kyrkan) som var populära på 1300-talet var ballad, chanson och madrigal. Texterna till dessa sånger handlade ofta om kärlek och några som sjöng dessa kallades trubadurer (än idag kallar vi vissångare för trubadurer).
Två tonsättare som levde under denna tid var Hildegard av Bingen och Adam de la Halle.
Teckning av Leonardo da Vinci
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/vinci/sketch/
Kända personer under renässansen: Konst: Leonardo da Vinci och Michelangelo. Litteratur: William Shakespeare. Kung: Gustav Wasa.
Renässans betyder pånyttfödelse och anledningen till att eftervärlden kallat denna period för renässans var att man såg en kontrast mellan den (som man tyckte) mörka medeltiden då kyrkan dominerat över människorna och den nya ljusare tiden kring 1500-talet då de antika idealen återuppväcktes. Det som hände var att man började slå sig fri från kyrkan och skapa humanistiska ideal. Naturvetenskapen utvecklades i hög fart nu och kulturen började blomstra mer och mer.
Därför skedde under renässansen många förändringar också på musikens område:
- Tonsättare började försöka få musiken att återspegla textens innehåll, man kunde tex försöka skildra ett slagfält eller en hönsgård i musiken. Detta kallas tonmåleri (man målar upp en bild med hjälp av musik).
- Man började spela instrumentalmusik (dvs musik med bara instrument utan sång) – tidigare hade man alltid sjungit till musik. Modeinstrument var luta.
- Genom att instrumentalmusiken växte fram så förfinades även instrumenten och instrumentbygget satte fart.
- Spridning av noter kom igång (genom att man uppfunnit boktryckarkonsten). Detta medförde att allt fler människor fick tillgång till musik.
- Musiken blev en maktsymbol – en stor furste skulle ha duktiga musiker anställda och gärna kunna spela flera instrument själv. I städerna höjde goda stadsmusikanter och organister städernas anseende.
En tonsättare som levde under denna tid var Clément Jannequin.
Målning föreställande Bacchus av Rubens
http://www.tigtail.org/TIG/TVM/X1/f.Baroque/a.low
/baroque-lowlands.html
Kända personer från barocken: Litteratur: Moliére, Konst: Rubens, Rembrant. Vetenskap: Newton, Galilei, Kepler.
Ordet barock betyder ungefär: befängt eller konstigt. Den betydelsen fick ordet direkt efter barockepokens slut då man började reagera mot "pråligheten och skränigheten" under denna epok.
Musiken under denna tid sponsrades ofta av hov (som t ex hos Ludwig XIV) och kyrka. Varje kung hade sitt hovkapell och varje kyrka hade sin organist.
Läs om barockens olika musikformer nedan.
Claudio Monteverdi
http://musique.baroque.free.fr/discomonteverdi.html
Barockepoken inom musiken börjar med att operan föds i Italien. Egentligen var det renässansens beundran av det antika dramat som gjorde att operan föddes. För att tolka texten i ett drama lade man in mycket känslor och dramatik i sångsättet. Detta sätt att sjunga kallas recitativ och är en blandning mellan tal och sång. Ur recitativet växte så operan fram kring 1600. Den första riktiga operan skrevs av Claudio Monteverdi.
Till operasången ackompanjerade man på något instrument t ex orgel, cembalo, luta eller harpa genom att spela ackord. Denna typ av instrumentalt ackompanjemang kallas för generalbas och var väldigt vanligt under barocken.
England var aldrig ett stort musikland under barocken. Men de hade en stor tonsättare som hette Henry Purcell. Han skrev operan Dido och Aneas.
Johann Sebastian Bach
http://www.jsbach.org/biography.html
I den norra delen av Tyskland rådde protestantismen, där blev orgelmusiken väldigt populär. J.S. Bach är den mest kände tonsättaren under barocken, kanske också genom alla tider, han var en mästare på kyrkomusik bland mycket annat. Han skrev s.k. polyfon musik, i sådan musik är alla stämmor lika viktiga (motsatsen är homofon musik som består av en viktig melodistämma och där de övriga stämmorna bara är stöd för melodin).
Genom att bl. a. Bach utvecklar en avancerad polyfon musik blir harmonierna, ackorden, allt viktigare, inte bara melodin. Detta får till följd att dur- och mollharmoniken grundas.
Georg Friedrich Händel var en annan stor kompositör som också skrev kyrkomusik. Han skrev bla ett känt oratorium som heter Messias. Ett oratorium är ett större, andligt, dramatiskt verk ur bibeln för soli, kör och orkester (nära besläktat med opera).
Antonio Vivaldi
http://www.antonio-vivaldi.org/
En ny typ av musikform som man kom på under barocken var konserten för soloinstrument. Konsert betyder tävlan – soloinstrument ”tävlar” eller ”duellerar” med orkestern. Konserten var oftast uppdelad i tre delar – eller satser som det heter på musikspråk - en snabb, en långsam och en snabb sats.
Antonio Vivaldi var en känd italiensk tonsättare som skrev all möjlig typ av musik men han är idag mest känd för De fyra årstiderna som är en violinkonsert.
Francois Couperin
http://www.baroquemusic.org/bqxcoup.html
En speciell barocktradition utvecklades i Frankrike där man spelade mycket cembalomusik (eller clavecin som det heter på franska). Cembalo är ett klaverinstrument som är en föregångare till vår tids piano. Drillar och andra ”utsmyckningar” var vanliga i denna typ av musik. Francois Couperin hette en känd fransk klaverkompositör.
Romans handskrift
http://m1.174.telia.com/~u17402401/roman/
I Sverige talar man inte om en svensk barock utan om stormaktstiden (1611-1718) och början av frihetstiden (1718-1772). Denna tids främste svenske kompositör hette Johan Helmich Roman som bl.a. skrev Drottningholmsmusiken ämnat för ett kungabröllop.